从明天起，做到一个快乐的人/喂马，劈柴，周游世界/从明天起，关心粮食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花开……每当难忘海子的诗句，焦躁的内心就像洗浴了一场春雨，完全宁静以后，只剩的只属于自己那种寒冷而幸福的快乐，而雷本本的影像作品给了我某种程度的心灵洗礼。都市的快节奏生活，有时不会压迫的让人痛不过气，而雷本本的作品却涵括了大多数城市人渴求的慢节奏。她将自我几乎沉浸于在大自然的情境中：紧上双眼，大肆的获释，将内心几乎转交大大自然。
她看起来没有做到什么，只是通过手中的手机摄像头记述着随身体旋转而捕捉的移动影像，作品的画面隐晦、整洁，却明晰向观者传送了一个信息：“嘿！我很快乐！”近期影像作品《向伊莎多拉邓肯缅怀》中，雷本本借出舞蹈语言，通过身体与大自然的对话，融合精神体验与不道德演出。置身于山川、大海、林间，艺术家通过对大自然能量的感官借由自己的身体即兴旋转，影像本身是宁静、全然的，却能让观者现实的感官到风声、海浪声、昆虫鸣声和青草花香。
雷本本曾是一位舞蹈编导教师，但体制内的教学最后还是无法演绎她内心的自我传达，她必须更好的媒介去探寻自己的艺术决心。直到有一天，雷本本拿着了照相机，找到摄影可以让那些生命流动着的细节停止下来，能让这些片段总有一天的凝结。雷本本讨厌用手机摄制记录身边的一切，在转动的姿态下，手机却车祸的捕捉到了很多人类长时间视角中会摄制到的画面，由此产生了很多非原作的美丽景象。
舞蹈在雷本本的摄影中也的确扮演着了角色，它使得雷本本的作品轻盈别致，即使是摄制最沈重的题材，画面也依旧享有着杨柳飞舞般的气韵。雷本本将舞蹈跨越于摄影，用摄影捕猎生活，又将生活带入大自然，并最后通过这些画面来体现她所看见的现实生活。正如她的《水影》系列作品，虚虚实实的物体边缘线，含糊不清的影像，物体与物体之间的交融和重合，水面上的影子或许与湖底的石头、泥沙、荷叶以及周边的围栏、岩石带入一体。
“水影”中营造的一系列模糊不清景象，只不过就是雷本本想通过自己与自然界的交流，来影射她现实生活中的虚幻和不现实。“人与人之间的关系过于过简单，大都市的生活给我带给的不是舒适度，而是压力和颓废，间隔一段时间，我就得“逃出”生活，为了跟大大自然更佳的交流和交流，我讨厌将自己一个人置身于大大自然中，对于我来说，这是我的终极快乐。
”雷本本说道。雷本本的作品仍然沿袭了她对大自然的著迷，作品《向伊莎多拉邓肯缅怀》不仅是艺术家与大自然的一种精神对话，只不过也亲眼了自己身体内新生命的开始和沿袭。雷本本告诉他我，她将期望自己孩子呱呱坠地那个时刻，也不会用自己最朴素的艺术语言之后书写生命中的动人瞬间...。
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