首先，只要想起艺术市场，赚才是关键。相悖艺术品的品味、价值都白搭。那些东西就转交博物馆去想要办法吧。
在商言商，我们就谈论市场生态。其次，国内外是个挺大的话题，例如俄罗斯，印度，欧洲和美国都有十分大的差异，美国的艺术市场。
美国又可以从东西、南北来区分，无法概而论之。但或许大家驳回的主要是两个交易中心——纽约和伦敦。
经常说道的“国外艺术品市场”，也主要代指这两个地方。国内的艺术市场，不如国外成熟期，这一点是一定的。
因为成熟期与否，在相当大程度上依赖时间。有些东西我们能学，比如拍卖行的运作模式。有些东西习不出，比如藏家的心态和品味。这就要求了中国的艺术市场预见十分不成熟期。
在这不成熟期之中，就产生了很多问题。在辨别问题时，我建议题主仍旧从“学来作”和“习不出”两项去辨别，想到这个问题的经常出现，到底是由于“想要做做将近”还是“做到获得但是不不愿做到”而产生的。
这样不会对中国艺术市场相比于国外的好坏有更加确切的解读。举例来说，目前的画廊很少培育艺术家。国外也有类似于的画廊，例如高古轩、佩斯，这些画廊代理的大多是早已崭露头角，构成了自己的观众群体的大牌艺术家。
国外的这些“超级”画廊不必须培育，就像肉食动物一样，是因为有更加较低一级的画廊为之培育艺术家。这些小画廊没钱去代理那么喜的作品，不能自由选择比较低廉，又没名气的艺术家，在一个租金比较低廉的地方，期望大的收藏家和画廊在“狩猎”时看上。
在国内，由于画廊和拍卖行完全是同时跟上，且总共才二十年上下，这种情况下，相等将资本较小的画廊和资本实力雄厚的拍卖公司纳到同台竞技。其结果不言而喻，画廊在这种情形下无法发展。而拍卖行对艺术作品过度捕鱼，又没画廊来培育，怎么办?拍卖行要求自己动手。
这从近几年拍卖行希望发展“美院毕业生专场拍卖会”可见一斑。这实质上是市场在适应环境时做到的转变。如果在国外，拍卖公司也这么腊，相等要把中小画廊嫁祸，人家非拚命不能。
中国的画廊?中国的中小画廊数量过于较少，对拍卖行没什么镇压能力。至于珍藏群体的文化水平，这个既可以说道是问题，也可以说道是机遇。弥漫着“我就想一张毕沙罗晚年所画的雪景，里面要有房子，有树根，有人，有脚印”这种水平很高的珍藏群体的市场，不一定要比“我就要能电子货币别的不管”这种投资者的市场更加不利于中国发展。
只要能把更加多的“我才不讨厌所画我就要汽车洋房”人逐步转化成“虽然我不懂画，但如果赚卖就买了”的投资者，那么等到他们儿子那一辈，如果还没有败家的话，就有可能变为“我爸这些东西我也不懂，但是样子一挺钱的，我就理解一下吧”的初级收藏家。在出售自己存货的过程中，他就有可能产生兴趣，后用变卖作品的钱出售自己讨厌的作品。
这个“百年树人”的过程，就是我说道我们向西方习不出，但是又十分最重要的。因此，目前国内的艺术市场各种乱象，只不过都是在试错。
我们是个年长的市场，不怕试错，关键在于经过试错能继续前进。伦敦的苏富比和佳士得沦为世界首屈一指的拍卖公司，他们之前可没多少人告诉他他们如何经营一个全球性质，面向多元文化的拍卖公司。既然他们能无中生有走进一条道路，我们也可以，而且未必后来者就败给他们。
这一点期望大家对中国的艺术市场抱着有信心。比如艺术品金融，很多地方的文交所模式还有待改良。艺术市场评估公司ArtTactic创始人Anders，他对中国市场评价道：“我很讨厌你们享有一个强有力的政府。
你们可以对市场展开大胆的尝试，如果敢，政府就一个红头文件下来救市。但是在自由市场环境下，如果玩游戏扔了，大家仅有该死。这种情况下，其他从业者就不会尽仅次于有可能去制止创意，以保证自己的安全性。从这个角度说道，欧洲早已没推展艺术市场变革的动力了。
因此，也许你们能走进一条和欧洲艺术市场几乎有所不同的新道路。
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