随着宏观经济增长速度的上升、礼品画市场的渐渐解散以及互联网经济的冲击，中国传统画廊业遭遇到了阵阵寒流。书画艺术品市场交易量自2009年开始经历了长约3年多的横向下降后，于2012年后打开了新一轮周期性的上升模式，至今仍未见较低。虽然画廊从业者们大大施展各种办法频密救市，却或许对整个行业的转好并没起着过于大的起到。
今日，曾多次在中国艺术品市场中独领风骚的中国画廊至此在社会政治、经济发展的历史格局中艾米了之后前进的方向。在国家实行文化大发展战略背景下，作为文化产业的重要一环，画廊业如何破局与突围，构建行业的再度腾飞，这俨然已沦为学界与业界不能规避的话题。一、中国传统画廊的行业生态画廊业是西方艺术世界的“舶来品”，现代意义的画廊模式问世于19世纪的法国。中国内地的画廊问世于20世纪90年代初，当时，全球艺术品市场不景气，亚太地区弥漫在日本泡沫经济之后的阴霾之下，中国的艺术生态还并未获得西方社会的敬畏。
中国画廊业初期的垦荒人之一—澳洲人布朗1991年在北京使馆区做到私人艺术品交易，随后创立白门画廊(REDGATEGALLERY)，实施国际化的签下代理制度，画廊在正式成立之初以餐厅的名义登记注册。在上海，瑞士人何浦林先河的香格纳画廊(SHANHART)则登记为礼品店，展厅只是波特曼酒店里的一堵可免费用于的白墙，最后，画廊在“走廊展厅”存活了下来。90年代中期后，从艺术品藏家或投资人创立画廊的模式也渐渐激增。譬如，上海的艺博画廊、亦福画廊，北京的的环碧堂等画廊创办者同时也具备金融、贸易等投资行业的专业身份。
上世纪90年代末开始，各种规模背景的画廊开始大量兴起。北京的798、宋庄;上海M50创新园区、红坊艺术园区;杭州的南山路;深圳的大芬村;山东的青州一度沦为中国画廊业的主要聚集区，中国传统画廊业步入了它发展的黄金时期。
北京798及宋庄画家村高峰期一度挤满大小数百家画廊、美术馆，杭州南山路画廊最多时也超过近百家。在深圳大芬村，2011年全年艺术品销售总额超过39亿元，仅有2012年上半年销售额就超过31亿元。
在山东青州，一个小县城高峰期营业画廊多达近500家，其中较小的画廊一年营收最低时可超过1000万元左右。一个县城的画廊销售总额不赢南部沿海城市深圳，中国画廊业难以置信的市场消费能力一度为地方经济的发展作出了巨大贡献。
在中国画廊业发展的过程中，经常出现了更为显著的地域性分化。山东、江浙等城市与内陆城市构成了以传统中国书画交易居多的市场，而以油画等当代艺术居多的画廊却集中于在了北京、上海、深圳、广州等经济繁盛、外来人口为主的特大城市。这种格局的产于反映了城市政治、经济、文化以及人文环境与艺术产业之间的关系，大城市具备一定的前瞻性与超前性，而地方城市则比较激进一点。
就画廊行业的市场份额而言，传统中国书画艺术品整体上所占到份额比重较小，国画市场完全占有了整个画廊业的半壁江山。油画市场则以消费市场居多，除了北上广浅这些大城市不存在部分高价油画艺术品交易，大部分内地城市油画艺术品量大价低，行画市场更为疯狂。另外，版画与水彩画市场整体上最强，多在经济更为繁盛的城市画廊销售，但价格比起国画、油画更加较低。
经过近20年的发展，中国画廊的艺术品交易呈现一种与国外画廊市场几乎不一样的业态，构成了独有的“中国画廊现象”。就交易方式而言，其贩卖一般有三种情况：一是与确实的买家或收藏家再次发生交易关系，是一种更为长时间合理的交易方式;二是与短期投机的商人再次发生交易关系，这种交易往往有可能短期内炒高艺术品价格，使其价格背离价值;三是礼品画交易，这就牵涉到到一些不当甚至违法现象：如暗箱操作者、哄抬画价、洗黑钱、雅贿、圈子交易等。除了交易过程的动荡不安，中国画廊业还面对税收监管严加、政策法规迟缓、管理缺陷等一系列问题。
正是因为大量问题仍然以来预示着中国画廊行业茁壮，随着社会政经体制改革的深化，互联网经济的发展，中国的市场经济渐渐转入一个特别强调以公正、科学、合理为基本规则的时代。面临突如其来的时代变革，画廊行业首先必需面临的就是新旧商业模式的大博弈。在强劲的、向下的新生力量面前，传统的、领先的商业模式很快出局，画廊业在内忧外患的困苦中急剧丧失方向，陷于集体迷茫，中国画廊业的寒冬或许从此开始。
二、中国传统画廊业转型中的现实困苦多年来中国画廊行业构成的问题是多元的，网状的，同时还是动态发展的。在20多年的发展过程中画廊行业既不受社会不良风气的影响，又面对内在生态结构的流失，更加有政策引领的错位，预示中国画廊行业茁壮的环境并不好。
新的经济环境中，中国的画廊行业必须转型，但是对于大多数画廊从业者而言，传统思维的阻碍和创意方向的迷茫是个大问题，发展之路何其之无以!北京宋庄一家大画廊的老板C总最近打算从商，原因是日益下跌的成本与公里／小时上升的收益让画廊经营显得更加艰苦。“现在经济形势这么下滑，关键是国家对画廊业的税收政策还这么重且收税这块又近于不合理，这不是与文化大发展战略互为对立的吗?营业额在80万以下的画廊各种税费占到到营业额的10%左右，营业额多达80万以上的画廊要交的营业税、增值税等各种税费特一起要占营业额的40%左右，意味著画廊做生意好点时，反而赔钱较多，现在的税收政策完全把很多画廊进逼了死胡同”C总十分惊讶地告诉他我。作为上海市最知名也是画廊业最集中于的莫干山路50号创新园区，曾多次倒数多年门庭若市，热闹非凡。
来自世界各国的艺术家、藏家、艺术爱好者来来往往络绎不绝，给此地带给极大的经济效益。但自2013年后，这种现象再次发生了急遽转变。“人流量暴跌已是不争事实，关键的问题是国内当代艺术的边缘化趋势造成艺术品价格直线上升，对于以经营当代艺术品居多的M50艺术区来说无异于正在经历一场声势浩大的新的“文化大革命”，虽然现在许多画廊还坚决将店内画价标低，但是有价无市，一年下来也买不来几张画。
预示着房屋租金的下跌，这样下去，画廊做生意很难再行保持个一年半载。”园区一位画廊老板脸上愁容向我述说。在青州业内小有声望的画廊老板W总告诉他我：“以前高峰期作品供不应求，特别是在是名家作品还要囤货，一年收益精彩赚到几百万远比多，现在几乎敢了，2015年离年末只有2个多月了，才买了将近20万，青州很多画廊都考虑到转型，但怎么并转，何时并转一直是个问题，冒然转型有可能杀得更慢。现在我每天都在自学互联网，理解艺术产业的新生态，理解国家政策，总就让搭乘上国家文化发展的快车，但一段时间下来，我找到就越自学就越迷茫，因为有好多科学知识以前几乎不懂啊!到了现在这个年纪、思维多半定型，很多新生的事物早已无法做到了。
”在西安做到了10年画廊做生意的L先生也对我直言，以前在西安美术学院旁做到字画做生意，年所买“行画”，一张买几百至上万元平均。做生意好时，一年收益有数十万。
但他并不符合，后来了解到一些“窍门”，开始游离于商人、政客之中用字画做到载体“脑瘤”符合多方利益，靠这种方式，他寻找了一条财路，在行情好的2009至2011年三年之内就赚了差不多上千万。但这两年行情很差，之前寨了很多名家字画，现在赚到的钱基本又缴进来了。“中国艺术品行业发展这么多年，只不过回头的是一条近于不规范的道路，很多拍卖行、画廊、美术馆为了执着利益而盲目不断扩大业务范围，经营近于不规范。
中国画廊业内部生态结构十分失调，倒买倒卖、投机取巧，艺术家代理也近于不规范，诚信缺陷，私下交易更为广泛。还有些画廊甚至为一些不法商人、政客当作掮客行贿、洗黑钱。同时，国内拍卖行、美术馆、画廊之间业务恐慌，拍卖行、美术馆也积极开展画廊相近的业务，很大地榨取了画廊行业的生存空间。这些现象在互联网时代都将渐渐消失，代替的是公平、公正、合理、科学的交易方式与专业、细化的经营模式。
”中央财经大学法学院副院长、艺术品拍卖会中心主任刘双舟教授如是说。互联网经济环境中国画廊行业到底该如何转型?其持续发展的动能在哪里?发展方向如何分辨?迷茫与困苦对于从业者而言未曾如凝重!三，在艾米中突围，中国画廊行业大力转型的规划与策略在国家推展文化大发展、大兴旺的战略背景下，如何使画廊行业成功搭乘这趟高速列车，在新的历史环境中破局与突围，笔者指出应向以下方面来思维其未来的规划与运营策略。(一)画廊从业者不应求得未来中国政治、经济体制的发展方向，逆要素驱动为智慧驱动，逆被动转变为主动改革。
在宏观经济形势减慢及传统产业面对大面积出局的关键时期，大力转变观念，转变以往字画艺术品定价过低的不合理现象，科学、合理为艺术品定价销售，将画廊行业引领到艺术品消费领域中来。同时，大力因应税务机关主动纳税。
并主动为艺术家、买卖人、税务机关之间搭起平台，因应税务机关探寻、研究新的艺术品消费税收政策，将艺术品消费推向到长时间、合理的良性轨道。再度，画廊行业应当推展艺术家代理制的不断完善，心态创建艺术品交易的诚信体系，促成画廊经营南北良性运作。最后，画廊行业还应当积极主动培育艺术教育环境，引领中国家庭珍藏投资艺术品，沦为为艺术教育的普及者和传播者。(二)强化画廊之间的协作关系，引人注目行业协会的领导力，集体抱团供暖，发展壮大行业力量。
画廊协作的优势在于资源有序、利益对话、节约成本、优化市场。国内很多城市画廊都正式成立过行业协会，但由于种种原因，各地协会的领导力、执行力以及对市场的推动力未获得很好的反映。在国外，有一些非常好的成功经验，如日本东京美术俱乐部的运作模式。东京美术俱乐部的优势在于与东京美术商协会的密切合作。
东京美术俱乐部的活动主要有：1。由东京美术商协会主持人拍卖会，这种公开性的拍卖会，给许多艺术家获取了展出的机会。2。春秋两季美术品内部交流会。
这种交流会，参加者是本不会会员，且要向俱乐部缴纳一定的租金。3。策划联展。如知名的“五都展览”，即东京、大阪、京都、名古屋、金泽五大都市构成的俱乐部美术品展销会，这里销售过来的绘画价格，往往沦为取决于画家“身价”的标准，同时也能体现出有画家颇受市场青睐的程度。
长期以来，东京美术俱乐部作为日本美术的中枢，其地位和权威性没受到任何的挑战。规范的市场秩序和较好的诚信合作是艺术市场取得成功的最重要条件，这必不可少协会的推展。
(三)画廊业应更进一步区隔分层画廊业应当主动创建一个层级市场和动态次序，在区隔明晰的基础上，有所不同层级的画廊对现实和未来再次发生着适当的起到。反映在明确运营上，则为运营策略简化和策略风格化。如有的画廊的主人原本是策展人和批评家，在运作中他们不应把在学术圈的虚拟世界资本积累做到转化成，特别是在是在人脉方面的累积不应转化成为画廊的定金钱资本和运作资本。
这归属于第一类模式，如能顺利转化成将不会不利于行业学术质量的维持，并且也不利于未来的可延续性扩展。第二类是享有历史累积的画廊，归属于高端商业画廊。
其手头一般有较多的明星艺术家或者明星艺术品的库存，这个沦为一个极大的商业优势，也沦为其借此做到伸延发展的轴心。因为其高端藏家有连为一体能力，这一类的画廊在竞争市场新星方面也较有优势，所必须转化成的是风格的交会流畅性。还有一类是外资画廊。这些画廊因为有国际化的人脉关系和资源整合能力，对于强化中外艺术交流、培育国外藏家、更有海外媒体以及引入外来运作经验和模式等方面都会有较小的起到。
第四类是一些资本实力雄厚、运作大力、策略强势的画廊。这些画廊一般坚决学术和商业锐意，在运作伊始就坚决较高的标准，并且在业务扩展的强度和幅度上均采行高调入市的姿态。这些画廊一般采行策展人制度，确保展出的学术性。
他们相结合高品质的策展继续执行能力、行业号召力和周边资源整合能力，可以起着行业提高器的起到，能大力夹住中国艺术市场的活跃度(四)强化与新兴交易平台的合作，为交易平台获取资源服务在愈演愈烈的互联网新的经济模式的推论下，中国画廊业无论是作为大环境的一部分，还是出于自身的连贯、提高和优化扩展逻辑，商业网络化都沦为一种趋势。也是新一轮增长点的引擎。而且它的起到恨某种程度是一个姿态的问题，画廊业势必会在这一轮的改革中构建行业配对，因此新的市场战略和运营决定将仍然是个自由选择，而是一个必需。
那么新的市场战略是什么呢?商业网络化否意味著所有画廊要快马加鞭搭起互联网销售平台?答案当然是驳斥的。互联网时代是市场细分的时代，专业才能顺利。画廊自身修筑互联网渠道不仅没优势，而且减少额外运营成本，还有可能造成竞争同质化。
艺术品珍藏目前早已逐步转入“数据化”的规范化发展阶段。一些新兴网络平台发售艺术市场数据产品，为中国艺术品珍藏投资市场获取最有力的数据承托，使艺术数据有效地为艺术市场服务。画廊要做到的就是主动强化与新兴交易平台合作，为交易平台获取资源服务，因应这些平台已完成艺术信息大数据采集，给艺术品一张合理的“身份证”，为艺术市场建构大数据基础。
同时，画廊还应当去找更好有实力、有创新、有潜力的网络交易平台合作。如文交所、网拍、网购等平台，利用自身的资源优势和特点为这些平台获取销售作品，做互利共赢。画廊业的转型方式还可以有更加多了解的思维，但只要遥相呼应上述四点，强化自身改革，转变原有业态格局，追随社会经济形式发展的新趋势建构新的商业模式则可以做全面突破，从而修筑持续发展的新道路。
未来五年内会是画廊业全面理性调整的阶段，国内画廊行业运营必需坚决以改革促发展，回避市场风险期，以此取得新生。
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