《曲腿裸女》。近日，在香港苏富比2019年秋拍电影中，中国画家常玉创作于1965年的作品《曲腿裸女》以1.98亿港元成交价，创下了其个人拍卖会价格的新纪录，从而引起了大众对作者及此件作品的普遍注目和热议。
很多人回应回应为难，主要展现出为两个方面：一、常玉是谁？圈外人感觉较为陌生。二、此件作品看起来寥寥几笔，为何需要拍电影出有如此高价？涵括熟知常玉的人都告诉，他同徐悲鸿、林风眠等是20世纪初中国第一代旅法画家。
因其画法的出众、独有，在当时一度引发法国乃至欧洲画界、收藏界的广泛注目，也多次应邀参与诸如法国秋季沙龙、法国杜勒里沙龙等最重要活动，并结识了毕加索、勃拉克、马蒂斯等知名艺术家，且同徐悲鸿、林风眠、潘玉良、赵无极、朱德群等恋情紧密，地位不输给他们中任何人。且据涉及资料表明，常玉是唯一一位选入过《法国艺术大词典》的中国画家，也是被西方普遍认为的世界级绘画大师，被称作“东方马蒂斯”“中国式的莫迪里阿尼”等。
常玉在绘画上具备的时尚意识与先锋精神是有目共睹的，与同为革新派的徐悲鸿提倡写实主义绘画有所不同，他自由选择了具备个体化、抽象性的艺术传达，并将简洁简洁的绘画风格极致地反映在了裸体题材创作上。近年来，随着人们对他不断深入的理解，他的社会知名度，以及学术地位以求有相当大提升。这一点从近年来市场对他的接纳之后能显现出。除了此次《曲腿裸女》以高价成交价之外，早在2011年他的作品《五裸女》就早已以1.28亿港元落槌。
因此他的作品价格斩亿并非无意间。其作品看起来几根线条那么非常简单，却寄托了其大量，甚至毕生的探寻、心血和情感，才最后凝练成高度总结且朴实现实的审美范式。他虽然用于的是西画媒介和技巧，但抒写的毕竟东方美学精神，是中国传统文人画的意韵内涵，堪称其人生态度、艺术理念的心态反映。
因此观赏其作品，需要带来我们很多新的视角和想象，需要唤醒我们对艺术创作与喜爱的新的了解和领悟。这一点正如他自己所说：“欧洲绘画只不过一席喜乐的菜肴，当中包括了很多小食、油炸的食品以及各式肉类。
我的作品则看起来蔬菜、水果和沙拉，能协助人们切换及转变对于喜爱绘画艺术的品位。”的确，他以抽象化极简的画风为我们勾勒出有了一幅幅不含情色，出现异常纯粹写实、充满著诗意的人体作品，且“最有意思的是他把周围的人，不管是男的女的，年长的或中年人都所画出是女的裸体。”（庞玲琹语族）企图通过女裸体来展现出他的生活观、艺术观，展现出他对生命、对生活、对文化的一种不羁性情、豪放亲率知道态度，以及跨越一直的权利与建构的力量。返回拍卖会作品上来。
此件作品之所以需要拍电影出有如此高价，首先，它是其生命中最后一件裸女作品，也是其裸女题材作品中鲜有的大尺幅作品，同时亦是其尤为重视的一件。在创作时，他不仅提早打了小稿，还在该作品背面写这么一段话：“如果在当其时不遭到贫困，精于作画，不致等到今日始成，则早于到成熟期矣，万忘。前日作记，时在一九六五年四月。
”除此之外，他还将其评为个展邀请函的封面等，由此可见他本人回应件作品的珍惜程度。所以将其称作他对裸体绘画探寻与创作的巅峰之作一点也不为过，而且在之后的一系列大型展出及画册出版发行中，也常被当作其最重要作品不予尤其展出和收录于。
其次，在作品的本体创作上，具备着引人注目的代表性和创造性。一方面是其尤为擅长于的裸女题材创作，另一方面作品的线条在肆意简洁中多了份棱角和力量，并无意滑稽了人体形态特点，引人注目了作品中符号性的元素和空间几何关系。而且从裸女变形的腿的形态中需要朗读中国画的山水样式，需要使观者不由自主地了解到画面背后的人文精神层面。表面上是人体创作，实质上毕竟画家通过人体之美来寻找对生命、对大自然，以及对东西方审美、传统与现代撞击融合的另一种理解和传达，这也是此件作品兼备艺术性、人文性与珍藏价值的一个最重要原因。
当然，要求一件艺术品价值和价格的因素还有很多，比如否具备一定的历史意义，否为作者最重要时期的最重要作品，否被充份评估确认等。但无论如何一定要确切，艺术品的价值和价格某种程度牵涉到作品材质、技法技巧本身那么非常简单，更加关键的还有其所处的时代背景，以及作品背后所蕴藏的诸多因素，它们是一个综合体，所以我们在展开评判时也切勿要有历史观、整体观。总而言之，随着大众审美与实际购买力的大大提高，随着对艺术家及其作品的了解了解和理解，作品拍电影出有高价的现象还不会大大经常出现，也大自然具有它们的合理之处。
我们也更加应当从人文艺术的角度来加以分析，而非一句“市场抹黑”“资本运作”等就给全部驳斥了，这种不合理的、不负责任的态度不致有利于艺术及其市场的身体健康发展和长时间建构，同时也不会对作者与作品导致很大的误会和失误。
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