“有位业界专家说道过一句话，原文是没曾为画册就算不上什么摄影家。话虽然有些意味著，但对于摄影家的艺术地位打造出来说，出版发行自己的个人专著应当是适当的一环。
”《中国摄影报》副总编辑柴选向记者回应，对于面向市场的职业摄影师来说，纸质画册或作品集的效果远比电子图册的展出更加贞专业，因此，一本摄影书对摄影师个人作为艺术展出的途径而言尤为重要。近日由《中国摄影》杂志与嘉兴影上书房联合举行的首届“2016中国摄影图书榜”票选出有了2016年度出版发行及个人制作的六大类摄影图书，还包括“年度原创摄影图书”“年度摄影译本”“年度摄影图书策划”“年度摄影图录”“年度摄影手工书”“年度资助图书”等。尽管征评的工作完满告一段落，但据有关负责人回应，在征评过程中依然充满着失望，例如，反映中国大陆摄影作品的高水平画册匮乏；有关摄影史料类图书过多，而对当下影像文化状况的抨击、反省之不作稀见，还包括译介图书题材反复；一些器材类图书剽窃相当严重、编辑坚硬、原创性严重不足等等。“这些情况的经常出现，才是是当下摄影书存活境况的现实体现。
”浙江摄影出版社摄影工作室主任郑幼幼说。摄影出版发行的多元化局面逐步关上国内对摄影图书的了解，从广义上来说，包括摄影史论（理论、评论）、摄影画册、摄影故事、摄影杂文、摄影教材等各种以摄影为主要线索来书写的书籍。过去一段时间，器材、技法和教程类的摄影图书占有摄影出版发行的主体。《中国摄影》杂志编辑钟华连参予了此次“中国摄影图书榜”的涉及的组织工作，她告诉他记者，近来随着互联网上涉及资讯的非常丰富，图书市场上那些初级的摄影器材、技法书早已饱和状态，而读者对影像文化的深度读者市场需求日益增大，这就使得摄影出版发行的多元化局面逐步关上。
“2008年是个标志性的年份，数码摄影蓬勃发展后，中国摄影图书转入了数码摄影技法书时代。”郑幼幼说道，2009年到2010年是技法类摄影书的黄金时段，此后随着山寨波澜的洪水泛滥，到了2010年底摄影技法类图书的市场显著分厚。2010年以来的摄影类图书策划是靠摄影专业出版社与综合类出版社共同努力以求维系的。
“2010年以来的摄影书还有一个最重要的变化，即史论与经典摄影集的异军突起。”郑幼幼回应。
“2013年前后，摄影图书选题开始步入更加长、加深的领域。摄影理论书呈现出了新的发展态势。更加多的读者有了这方面的市场需求。
”中国民族摄影艺术出版社社长兼总编辑殷德俭回应。如今摄影图书创新化呈现出仍然侧重“大画册”等规格和形式上的高耸，而更为侧重内容的统合。特别是在引人注意的两个层面的变化，即理论类书籍的风行，以及精品画册沦为颇受欢迎的收藏品。
“前一段时间由中国民族摄影艺术出版社发售的纪实摄影家吕楠的经典三部曲《被消逝的人》《在路上》《四季》市场反响就十分好。”柴选说道。
我们的印刷设备与材料都很好，但很难制作出有确实的优质品“学术出版发行、专业出版发行由于它的‘小众’特性，要求了它的发展绝不会是流行性、爆发式的。”殷德俭说道，如今很多最重要城市的新华书店（书城）的柜台都在衰退，而大部分书店再行抛弃的书架都是摄影类的书，或者把摄影类归于旅游类里去。
新西兰策展人、摄影理论研究者约翰·B·特纳（JohnBTurner）在中国参予摄影研究的工作多年，并策划出版发行了新西兰摄影师汤姆·哈金斯（TomHutchins）的《中国所见1956》，他说道，如今出版发行人、摄影人自身的“对外开放”以及“创意”意识等方面的脆弱，以及营销和推展等方面的严重不足，都妨碍着国内的摄影图书更佳地被讲解以及销售至海外。“在海外某些地方提供中国摄影书的信息有一些艰难，好几次我都尝试用网络查询ISBN号，但却没搜寻到我要查询的摄影类书籍。
”约翰·B·特纳向记者回应，摄影书还期望更加非常丰富精确的翻译成，但是目前许多摄影类图书翻译成的严重不足妨碍了其更佳地向全世界展出中国摄影图书的魅力，类似于的问题不存在于国外图书的引入上。因此，摄影图书中外融通的渠道亟需更加宽广地被关上。“国外著作的引入，我们和其他领域的出版发行都有某种程度的困境。国外版权的时效十分较短，我们如何在这么较短的时间里高质量地已完成出版发行的所有环节，显然是放在我们面前的一个新的课题，被迫我们不断完善现有的机制。
”中国民族摄影艺术出版社副总编辑毛卫东说道。如今，当摄影创作越是数码化时，作品的实物化反而变得愈发最重要。
“对出版社来说，摄影集的引入如果选题精准、印量合理也是几乎可以盈利的，但是提印必需慎重，一旦变为库存那就是低码洋的库存，不会影响整体的运作。”郑幼幼说道，目前我们的印刷设备与材料都很好，但仍然很难制作出有确实的优质品，这是国内摄影书制作上的通病。作为艺术产品的摄影图书，依然有其不存在的结实姿态和领域摄影书会随着材质的非常丰富而更为多元，比如散页式的装帧、亲笔签名编号的限量收藏版等。
更加最重要的一个趋势是，当下许多摄影人开始尝试自学制作自己的手工书，“这样几乎个性化的传达，不会可谓每一个个体都不完全相同的新型摄影书类型。”柴选回应，纸质书在摄影作品的呈现出方面必需向着高端化、精品化和珍藏方向扩展，因为画册作为普通传播五品的功能几乎可以被电子化的产品替代。
那些作品质量上乘、设计精致、装帧精美且材质独有的摄影画册，就可以作为收藏品，被确实讨厌它的人重复深读和玩。早在2009年，摄影师孙彦初为了让别人看见更好的作品，第一次动手做了一本手工粘贴的摄影作品集，并在这本集子里做到各种涂鸦，这出了他的第一本手工书。如今他已完成10本手工书的制作，沦为近些年国内摄影手工书制作最不具代表性的艺术家之一。除了绘画中用的颜料、水彩等，他还经常在日常生活中搜集水泥、铁皮等材料利用于手工摄影书的制作中。
“摄影手工书因为更好有了手工的参予，使得摄影书更为独有和具备魅力。而印刷摄影书，可以批量地机械拷贝生产，但也不会遗失观赏原作的视觉感觉。”孙彦初回应。
“艺术作品的电子书并无法代替纸本的呈现出，转瞬即逝的电子呈现出与纸本艺术图书有几乎有所不同的价值，纸本图书所建构的纵深感，早已更加沦为这个喧闹移动媒体时代的一种不可思议而独有的生命体验。这也说明了作为纸本艺术图书的摄影集可预期的前景。”郑幼幼回应，尽管如今多数纸本读物不受电子产品冲击较小，但作为艺术产品的摄影图书，依然有其不存在的结实的姿态和领域，其艺术性以及实物的触感、观感是电子呈现出所几乎无法替代的。
因此，不论现在乃至将来，摄影书受到电子技术的冲击幅度并会相当大。但值得注意的是，对于摄影图书，无论是装帧、设计等的“面子”问题，或插画或理论文字的“里子”问题，二者都必需有高水平呈现出的统一性，这才是摄影书制作的终极目的。
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