近日全国两会开会，会议中对青少年“美育”的辩论沦为代表委员们的热议话题。而今年开始，江苏早已相继试点实行中小学生艺术素质评价制度,音乐、美术考核结果将算入中考总分。
这一政策一旦铺开实行，将对未来艺术市场具有极大潜在影响。中外美育机制的差异在这个话题开始之前，我们再行来对比下中外美育机制的差异。
首先得再行考虑到美术教育思想的一个显然问题，“美术教育的目的是什么”?按照美国美术教育家查普曼的研究，西方美术教育在本世纪主要基本目的有三:一是个人心愿的符合，二是文化遗产的传送，三是艺术社会角色的证实。西方现今的艺术哲学广泛将教育起到和了解起到合二为一，审美起到则是令其其生效的媒介。但是无论专业还是非专业的美术教育，今天的西方艺术哲学都指出,艺术的主要功能是交流起到，即表达与传送起到。
国内的美术教育体制，却还处在早期工业化阶段，展现出为对分工的特别强调和对标准化的专心。如国内的美术学院大都区分为油画系、国画系、雕型系、版画系,内容是传教专业的技术，当然欧美的美术院校也有类似于的区分，但是，更加特别强调各专业的综合。如凡以绘画为手段的，就叫绘画系由;以三维空间为手段的，叫雕塑系;还有以及其他以实践中居多的科系。
在以理论居多的科系中，国内或许只有美术史系由或称之为史论系由，但是在西方，最少还有美术化疗系由，以及较为美术系等。再行来，以英国为代表的西方艺术教育系统反映出有以下几个优势：第一，不管将来否专门从事艺术行业，学生可以根据自己的爱好自由选择艺术并参与中考——这就回避了中国“讨厌艺术却在学校学将近”、“习了艺术就不能读书艺术”的现象，也相当大提升了全民艺术素养;第二，学生可根据自己的兴趣权利创作艺术品，发展技术的同时还要顾及学术——这当然比千人一面的素描、色彩要更加合乎艺术家权利的特质，也防止了学生因忽略创新和理论往“画匠”的方向发展;第三，作品集、个人简介与试镜的不存在增大了甄选的复杂程度——这使得学校在入学学生时需要直观且综合地考虑到学生与专业的给定程度，尽可能防止出现“不懂也甄选”、“不讨厌却不得不甄选”等情况。
此外，知名批评家、艺术史学者吕澎回应，西方的美术馆机制十分完善，需要通过众多高水平的展出，协助学生较为原始地做到艺术史脉络。对于艺术管理、艺术市场、公共教育等领域而言，西方国家成熟期、原始的艺术生态链条，也获取理论和实践中两方面的专业指导。中国学生鉴赏能力的缺陷而这些差异最必要的反映就是当下中国人鉴赏能力的缺陷，这也就是为什么如今有那么多人参观艺术展时会遮住一副看“天书”的神态，更加别说要像国外一样大力推展艺术消费了。
在国外艺术的普及率很高，不仅艺术馆对学生免费对外开放，学校也不会定期的组织学生到博物馆素描、自学，而这一点是中国所缺陷的。这也导致中国学生的鉴赏力显著不及国外学生。且不说有多少孩子需要在踏春后画出有眼中所闻美景，能在美术馆里能喜爱和看懂美术作品的就不多，而能对中国或是西洋美术史有基本理解，对各个朝代的画家讲出一二的堪称凤毛麟角。
这决不说道是我们的美术教育出有了问题。而造成这一根本性的原因就是艺术史科学知识的缺陷。中国国家画院院长杨晓阳很有动容地说道：“人类只有在青少年时期拒绝接受艺术教育，才能构成身体健康的艺术观念和喜爱习惯，这种观念和习惯是成年后无法再行填补的。
”作为素质教育的一部分，我们的美术教育虽然从幼儿园到中学仍然都有，令人遗憾的是，效果却并不理想。因为主课成绩依然是考核学校和老师的标准，就很难确信学校能在“主要”自学之外再行来注目美术教育，看看当我们学生时代有多少美术音乐课退位予语数外。
直到今年，中考改革月托上议程，艺术鉴赏能力也再一被推崇。此次改革的内容，对艺术的拒绝并不是甄选考试，只是基本素质考试。全国人大代表、淮安市教育局局长张元贵说道：“只要孩子三年初中上好课就可以了，只要按拒绝放学，就需要过。
”所以此次改革更好的是艺术史的普及，让学生需要对艺术有基本的书画水平。改革不会带给哪些转变艺术划入中考将不会为未来艺术市场格局带给哪些转变呢?首先认同的是学生鉴赏能力的提升。而鉴赏能力的提升对艺术市场发展带给最必要的影响乃是增进艺术市场的消费，特别是在是一级市场。
中央美术学院教授赵力明确提出，“艺术品消费、艺术品珍藏和艺术品投资或将沦为未来5年的三驾马车，而在后两者总体正处于下滑的状态下，在今后非常宽的时期里，艺术品消费也许不会承托中国艺术品市场未来的转型和结构，转变过去以珍藏市场或投资市场为主要属性的状况。”赵力指出，这种转变不会使中国艺术品市场转入一个具备普遍参与度的大众化市场，博览会的交易、画廊的交易会沦为未来市场快速增长的力量，并且更进一步扩展沦为市场交易份额的显性展现出。而大众化市场必需是艺术普及后所带给的状态，这就基于下一代学生的艺术教育。其次，鉴赏能力的提升也能使大众准确辨别艺术的好坏性，回避掉如今艺术品市场价值元神有的泡沫，使市场重返到身体健康的运作中。
如果说以前艺术品市场价值的评判标准是艺术研究人士、艺术批评家、艺术媒体说道的算数，那未来这个话语权将不会重返到买家手中。第三，新的藏家不会更加多。
可以看见如今许多求学海外的富二代摇身一变都沦为了新的藏家。这一类藏家大同小异过去的“土豪”。作为经济改革的第二代受益人，他们一般来说拒绝接受了较好的教育(往往是在国外)，有些甚至在主修商业、金融或其他学科的同时，还自学了艺术史。比如南京四方美术馆的少东家陆寻，以及在上海投资画廊和创办ART021博览会的周深感。
他们热衷艺术、珍藏艺术，并且还专门从事着艺术涉及行业。他们能迅速对自己所看见的一切产生“艺术性”的辨别。
而在未来，中国的艺术教育提高，国民素质强化，将不会有更加多这样的新藏家重新加入到这队伍中来。此外，鉴赏能力的提升也不会使未来美术馆、博物馆的客流量大幅的提高，且是有意识的在喜爱展出。全民艺术普及这一点是我们所期望看见的。结语随着中国经济的高速发展，人民物质水平的明显提升，在物质生活的承托下，精神方向也要有所提高。
中国教育的此次改革，对于美术教育上，对于未来艺术市场的发展，都是一次最重要的探寻与突破。
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