【艺术概述】李文采，浙江省博物馆研究员、书法家、书法理论家、书画鉴赏家李文采，字闻贲，号米粉峯，1941年出生于缙云原籍。1959年就读于浙江美术学院附中，1963年就读于浙江美术学院国画系书法篆刻科，是我国现代书法教学首届大学本科毕业生。
陆维钊先生是书法科科主任，浙江省博物馆沙孟海先生是该科客座教授。文革抨击“封、资、建”，书法专业读书古书、不作古文、临古帖，正是“封”的典型。
书法专业不想再行招收，于是李先生美院毕业后被分配到安吉县文化馆为美术干部。文革完结，才想起当时书法人才紧缺。1978年春天，沙、陆两位先生不约而同地回想他们的学生李文采。经陆维钊先生引荐，国画系打报告给院领导，拒绝将他调到美院任书法教师。
沙孟海先生也向省博物馆领导引荐，拒绝将他调到本馆作为自己在博物馆书画事业的接班人。因博物馆动作慢，李先生最后还是到了博物馆。行书唐诗二首在全国同辈书家中，李先生崭露头角最先，1963年就有行书对联参与美院师生作品展览向社会公开发表展览。
画家何水法年轻时就因参观这次展出与他结识。1967年曾代表中方与日本书法访华团展开书法交流。青年时期就有书名，曾出版发行了对联等多种形式的书法作品，曾为美院写出过校旗，曾编写书法论文《书法漫谈》印发给书法爱好者。现今仍矗立在杭州革命烈士纪念馆广场的十四个大字就是他二十七岁时的作品。
书法作品古朴精到、俊丽清健，能承继书法杰出传统而又自不具风格。有《楷书唐诗》、《楷书唐诗》等多种字帖行世。
作品释海内外，多被公私藏家珍藏。鸾翔通晓杰出传统笔法，所以尤善临写出前贤法帖。
前中国书协主席、国家级书画鉴定家赵朴初先生在绍兴兰亭看了全国众多书家所临的《兰亭序》后说道：“要临得李文采那么像，在国内还没第二人。”1986年在杭州举行了全国第一次临书展出，即《李文采临古代名迹书法展出》。
全国第二次临书展出是1987年中国书法家协会举行的《国际临书大展》。李先生个人临书展出展览所临历代七十多位知名书家的152帖。专家观后评价说道，“其毕肖程度有如出自于复印机”。1993年杭州电视台为他拍电影了电视专题《临书一绝》，在省内播出后，又由中央电视台播出，被誉为中国临书第一人。
著有《李文采书法论文集》，所论书学思想自成体系，书法技法也很独有，在当今书法理论界独树一帜。在美院书法专业、杭州市业余美术学校以及杭州市各大专院校专门从事书法教学十多年，又回国日本讲学，因此他的书学观点在书法界有一定影响。行书制做诗复位严子陵钓台李先生的书法理论，观点独有，主要观点是：一、古今论书都指出书法能反映作者书法以外的各方面学识，即所谓“书法内涵”。
李先生指出书法是一目了然的艺术，不不存在书法以外的“内涵”。所谓书法能反映作者书外学识，都是事前告诉了作者这些书外学识。如果对作者一无所知，历年来没有人能就书法作品说出作者书外的任何学识。
这种违反事实、自欺欺人的“书法内涵说道”相当严重误导了对书法作品的准确评价，导致只看作者而漠视作品艺术价值的怕风气，应当获得缺失。书契二、几十年来，书法创意精神被一再强调，违反了沙孟海先生的创意观。
沙老常说道“我不只能讲创意”。又说道书法创意是“孕育出变化”的大自然过程，即主观上不用有创意意识。李先生以“主观心愿在承继，客观效果有创意”来更进一步阐释沙老的“有意”创意观，抨击了“无意”创意观。
李先生说明了了这样的事实：历年来学王羲之、米芾，人人都有自己的创意面貌，没创意面貌反而不有可能，无人能索取这样的作品。李先生又说道，有创作意识，解释尚能在学书阶段，是低级书写状态。最低书写境界是没创作意识，例如天下第一行书《兰亭序》和第二行书《祭侄文稿》都是草稿，作者只无意于文字内容，于书法则无创作意识。
行书骆宾王在狱咏蝉并序三、古代有“八法”之称之为，现今则称之为“线条”，如此说道，也如此做到。这不是书法的变革，而是衰退。文字书写之初就是“线条”。
“线条”时代没书法艺术这一概念，也没有书法家，文献上敢说。这不是古人不好事，是因为“线条”时代是书法初级阶段，可玩性受限，所以古人不当一回事。经常出现“八法”，毛笔的艺术性能才以求充分发挥，书法艺术才成熟期，才巅峰，才有书家、书圣经常出现。
行书开朗二字斗方书法之美来自点画的组织和点画本身的多方面变化，每一方面变化都是视觉暗，亮点就越多艺术价值就越高。“线条”论者“不看两头看中间”，退出点画两端抑扬顿挫的托按巨变，必定使点画形象形式化。只有“八法”才能零点画变化之能事，从而使点画形象丰富多彩。
点画的组织的变化固然最重要，但点画本身的变化法则——“八法”的经常出现才是书法艺术成熟期的标志。所以前人说道“书以用笔为上”，“为上”就是最重要的意思。
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